«««Назад| Оглавление | Каталог библиотеки | Далее »»»

Прочитано: 59%

         Вся жизнь Поллока - отражение этого образа. Родившийся на скотоводческой ферме в Коди, штат Вайоминг, он подошёл к нью-йоркской сцене как ковбой - сквернословя, крепко выпивая и регулярно попадая в перестрелки.
         Всё это, конечно, было мифическим прошлым. Поллок никогда не ездил на лошади и покинул Вайоминг ещё ребёнком. Но этот образ получился настолько реалистичным, настолько американским, что никто в нём не усомнился.
         Биллем де Кунинг (Willem de Kooning) однажды рассказывал о сне, в котором Поллок распахнул двери бара, как экранный ковбой, и закричал: "Я могу рисовать лучше, чем кто-либо!". У него была твёрдость Марлона Брандо, задумчивое бунтарство Джеймса Дина. По сравнению с Матиссом - увядшим и бессильным персонажем стареющего европейского модернизма, который на тот момент едва ли был в состоянии поднять кисть, - Поллок был воплощением мужественности. Он использовал технику, известную как action painting, при которой на огромный расстеленный на земле холст - желательно на открытом воздухе - разбрызгивалась краска. В случайных пересечениях линий, которые покрывали весь холст и его края, он, казалось, участвовал в акте повторного открытия Америки. Экстатичный, несвязный, подпитываемый алкоголем модернизм в руках Поллока становился своего рода безумием.

         

         Один критик охарактеризовал его стиль как "растаявший Пикассо", другие же бросились восхвалять его и называть "триумфом американской живописи", подтверждавшим образ Америки как сильной, энергичной, свободомыслящей и большой страны. Его искусство поддержало великий американский миф об одиноком голосе, бесстрашном одиночке, который Голливуд закрепил в умах такими фильмами, как "Мистер Смит едет в Вашингтон" и "Двенадцать разгневанных мужчин" (абстрактные экспрессионисты однажды назвали себя "Разозлёнными").
         В 1948 году, художественный критик Клемент Гринберг, буян, пьяница и лентяй, расточал комплименты в адрес новой эстетики: "Когда видишь, какого уровня достигло американское искусство за последние пять лет с появлением новых талантов, полных энергии и содержания, таких как Аршиль Горки (Arshile Gorky), Джексон Поллок, Дэвид Смит (David Smith)... то сам собой напрашивается вывод, во многом неожиданный, что основные силы западного искусства мигрировали в Соединенные Штаты вместе с промышленным производством и политической властью" {Clement Greenberg. The Decline of Cubism, Partisan Review, March 1948}. Другими словами, Америка перестала быть местом, откуда художник чувствовал, что должен "уйти, чтобы дозреть в Европе" {Robert Hughes. American Visions: The Epic History of Art in America (New York: Knopf, 1997)}. Скорее комментируя это утверждение, чем соглашаясь с ним, Джейсон Эпштейн позже сказал: "Америка, и особенно Нью-Йорк, стала центром политического и финансового мира, и конечно, культурного тоже. Можно ли быть великой державой без соответствующего искусства? Так, не может быть Венеции без Тинторетто или Флоренции без Джотто" {Jason Epstein. Interview, New York, June 1994}.

«««Назад| Оглавление | Каталог библиотеки | Далее »»»